Vi dico una cosa: pensate ad un’aula scolastica, ad un luogo di culto, ad un teatro oppure una sala da concerto. Che tengono in comune? Lo spazio. Come è organizzato lo spazio. Chi ascolta da un lato, con seggiole e banchetti, chi porta un messaggio dall’altro, con cattedre, palchi ed altari. E che c’è di male: così funziona, il più delle volte. Ma immaginate ora una scuola fatta dentro un museo, in uno spazio che non tiene una chiara gerarchia o se pure ci fosse sarebbe a geometria variabile. Dove chi porta un messaggio è contemporaneamente sia l’opera che chi la guarda. Sarebbe divertente no? Vedete, io ho lavorato in un’epoca in cui in molti eravamo convinti che le opere d’arte, in una maniera o nell’altra dovessero insegnare qualcosa alla gente. Io ora non lo so se sia vero oppure no, magari –sicuramente- ci sbagliavamo. Ma fatto sta che ci abbiamo creduto. Opere d’arte concepite come manuali per amare, per gridare, per capire. Quadri percepiti come dichiarazioni di guerra o di riappacificazione. Ma l’errore che abbiamo fatto spesso è di sbagliare l’ordine, la dinamica. L’arte non è la cosa che devi imparare. Ma lo strumento con cui imparare le cose. Con l’arte ci devi poter spiegare la matematica, la storia, la geografia e la società. Le poesie, i profumi, la musica e pure la cioccolata. I quadri dopo tutto, sono solo il posto dentro cui nascono pensieri. Così voglio sia fatta la didattica al Museo Emblema e così, mi dicono, fanno ancora adesso. Qui da noi fare didattica significa fare un museo.